Partenaires
Balamos Teatro
Balamos Teatro opère au niveau national et international avec des projets spécifiques à l'université, dans les écoles publiques de tous niveaux, les établissements de soins pour maladies physiques, mentales et neurologiques, les communautés de rétablissement pour toxicomanes, les établissements pénitentiaires et les quartiers défavorisés. Plus particulièrement, l'organisation est impliquée dans : la promotion et la diffusion de la culture théâtrale à travers des projets pédagogiques ciblés la mise en scène de représentations théâtrales et d'événements performatifs la création d'ateliers de théâtre la promotion et l'organisation de spectacles, de revues théâtrales et d'événements culturels la gestion et la promotion de cours de formation théâtrale la coordination et les échanges avec des institutions théâtrales et culturelles au niveau national et international. Au cours des 3 dernières années, Balamos Teatro a participé à 2 programmes Erasmus+. Le programme de partenariat stratégique KA227 « ATTACH - the ArT of Theatron As a second Chance » (L'art du théâtre comme seconde chance) et le programme « TEAPOT - Tools for Education with Artistic Perception for Open Transmission » (Outils pour l'éducation avec perception artistique pour une transmission ouverte).
Université de Thessalie
Le Département de Génie Électrique et Informatique (DECE) est l'un des départements phares de l'Université de Thessalie. Il appartient à l'École Polytechnique de l'UTH. Il a été fondé en mars 2000. Ses effectifs annuels sont d'environ 200 étudiants de premier cycle, y compris les étudiants en transfert et à statut spécial, et de 50 à 60 étudiants diplômés. Le DECE compte 21 membres du corps professoral, 4 professeurs émérites, 5 membres du personnel enseignant de laboratoire et environ 35 doctorants. La mission du DECE est de promouvoir l'avancement de l'ingénierie électrique, informatique et des communications par l'éducation et la recherche. En outre, en offrant des opportunités d'éducation, de formation et de recherche dans ces disciplines, le DECE vise à préparer pleinement ses diplômés à des carrières réussies dans leur domaine de choix ou à la poursuite de leurs études et recherches dans d'autres institutions de premier plan. À cette fin, le DECE propose un programme de premier cycle de cinq ans en constante évolution qui couvre une vaste gamme de sujets dans le domaine des technologies de l'information.
Theatre De L’ Opprime
Niché dans un ancien magasin de meubles transformé en théâtre, le Théâtre de l'Opprimé organise des cours de formation et des ateliers, des laboratoires de recherche artistique, des répétitions et des créations. Depuis 1998, la compagnie, dirigée par Rui Frati, continue de développer son propre travail, tout en accueillant et en coproduisant avec des compagnies de théâtre, de danse et de musique. La programmation de la compagnie promeut la dramaturgie contemporaine et les troupes émergentes tout en restant axée sur des metteurs en scène et des textes établis, ainsi que sur le théâtre pour le jeune public. Néanmoins, le cœur du Théâtre et de sa compagnie reste la méthode du Théâtre de l'Opprimé. La méthode et les techniques du Théâtre de l'Opprimé ont été développées par Augusto Boal en Amérique latine dans les années 1970. Son objectif était de donner de la visibilité aux conflits sociaux et politiques en donnant la parole aux groupes marginalisés confrontés à l'oppression sous les régimes totalitaires de l'époque. La méthode de Boal se compose de six techniques, dont le Théâtre Forum, le Théâtre Image, l'Arc-en-ciel du Désir, le Théâtre Invisible, le Théâtre Journal et le Théâtre Législatif. La principale technique utilisée est appelée « théâtre-forum » : en se concentrant sur une question contemporaine, la troupe d'acteurs crée et joue une scène avec une issue négative. Le public, sollicité par le metteur en scène, est ensuite invité à réfléchir à la meilleure façon de résoudre le conflit sur scène. Les membres du public deviennent des « spect-acteurs » et rejoignent la scène par la confrontation et l'interaction avec les autres personnages, inspirant ainsi de nouvelles idées, des alternatives et une volonté de changer la situation. En travaillant ensemble, les acteurs et le public trouvent de nouvelles solutions aux conflits représentés sur scène. Chaque année, les professionnels de la scène qui font partie de la compagnie créent et jouent une pièce d'un auteur contemporain. Ils se concentrent particulièrement sur des performances alliant théâtre et musique. D'autres projets incluent des « théâtres-forums », des ateliers et des cours de formation dans différents environnements : prisons, écoles et universités, centres communautaires, autorités locales, entreprises, etc. Ces interventions permettent à la compagnie de construire et de fidéliser un nouveau public en rendant le théâtre plus accessible à un plus grand nombre de personnes. Bien qu'elle soit principalement basée en France, la compagnie a également voyagé dans des pays comme l'Italie, le Brésil, la Palestine, le Burundi, l'Iran, Taïwan, le Maroc, la Roumanie, le Portugal, le Chili, le Mexique, l'Espagne, l'Angleterre et l'Allemagne pour des spectacles et des ateliers. Depuis 2010, l'équipe du Théâtre de l’Opprimé se rend chaque semaine à la prison de la Santé à Paris et au Centre de Peine Aménagée à Villejuif (entre autres), pour animer un atelier de Théâtre-Forum pour un groupe d'environ 12 à 25 détenus. La compagnie intervient également ponctuellement dans des prisons de haute sécurité en région parisienne. Le théâtre a l'habitude de travailler avec les détenus en utilisant le théâtre pour développer leurs compétences créatives et travailler sur leur développement personnel et leur comportement afin de faciliter leur intégration dans la société une fois libérés. Au cours des 5 dernières années, le Théâtre de L’Opprimé a participé à 2 programmes Erasmus+. En 2018-1-IT02-KA204-048304 appelé « WIP – Work In Progress » et dans « ATTACH – the ArT of Theatre as A second CHance » avec un certain nombre de partenaires de cette proposition.
Sigma Art
La Fondation Culturelle et Artistique SIGMA ART, conformément à son activité culturelle et éducative (programmes et ateliers de théâtre et d'art dramatique dans l'éducation) et artistique (spectacles pour seniors, adultes et jeunes), est la première institution de « Théâtre et Drame dans l'Éducation » en Roumanie, reconnue au niveau national et international, ce qui constitue un segment formel et informel important de l'éducation en Europe. La Fondation SIGMA ART, fondée en 1995, gère en Roumanie un centre international de ressources et de recherche culturelles, éducatives et artistiques qui offre un soutien aux seniors, aux adultes, aux jeunes, aux groupes socialement défavorisés comme les détenus, les enfants des rues, etc., ainsi qu'aux artistes et à d'autres organisations ayant des objectifs similaires. La Fondation SIGMA ART promeut fortement la diversité culturelle et l'égalité des chances entre les sexes. La fondation vise à améliorer l'accès et la participation de tous à la culture de l'Union européenne, reconnaissant que la culture est un facteur clé dans l'intégration sociale et le processus de construction de la citoyenneté (cohésion sociale). Outre les productions de spectacles, elle s'engage dans des activités de théâtre social ainsi que dans l'éducation. Le théâtre social est considéré comme un puissant moyen d'inclusion, une opportunité pour la communauté de promouvoir l'apprentissage tout au long de la vie et le dialogue. Dans le domaine de l'éducation, la Fondation SIGMA ART promeut des activités théâtrales liées au concept d'« apprentissage familial » ; en impliquant des adultes seniors en tant que parents ou enseignants dans les activités d'éducation informelle des enfants, la Fondation SIGMA ART vise à améliorer la communication par le théâtre au sein de la famille et de l'école afin de combler le fossé entre les générations et d'accroître le développement personnel de la jeune génération grâce aux outils éducatifs du théâtre et du drame. La Fondation SIGMA ART implique ses groupes cibles dans l'analyse de problèmes sociaux, interculturels et moraux par le biais d'ateliers et de spectacles. De plus, grâce aux échanges de bonnes pratiques de l'UE lors de différentes réunions transnationales, chaque partenaire a offert des expériences précieuses aux autres, de nombreuses visites à des organisations locales connexes, des vidéos multilingues, des sites web, des bulletins d'information multimédias en ligne et des dépliants qui ont diffusé les résultats du projet.
Communauté APICCO
APICCO – Artistic Partnership in Community’s Creative Opening (Partenariat Artistique pour l'Ouverture Créative de la Communauté) est une association d'art social créée en 2013 et devenue une Entreprise Sociale Coopérative en 2017 - visant à promouvoir la réhabilitation des groupes vulnérables (détenus et anciens détenus, handicapés, migrants et réfugiés, chômeurs, femmes exclues du marché du travail, sans-abri, etc.), par la création artistique, la formation et la collaboration. APICCO soutient l'expression culturelle indépendante, la culture pour le changement social, les campagnes de sensibilisation, les festivals à cause sociale, les initiatives d'intégration sociale, les projets communautaires, les programmes culturels et éducatifs au sein des établissements correctionnels grecs et des villes à travers la Grèce. APICCO est composée d'artistes, de scientifiques et d'anciens prisonniers, de diverses nationalités, âges et horizons éducatifs, partageant des histoires, des idées, des émotions et des visions. L'organisation dispose déjà d'un ensemble de performance composé d'acteurs et d'amateurs formés à la création théâtrale en utilisant le DRAMA IN EDUCATION (théâtre-éducation) et d'autres méthodologies basées sur les antécédents et les talents de leurs membres. Ils peuvent jouer instantanément en utilisant une image, une intrigue, un thème, un personnage, des documents historiques, un roman entier ou une seule ligne comme point de départ. Les spectacles « METAMORFOSIS », « Xaska », « First Attempt : Tragedy » ont été créés avec cette méthode. Les directeurs et éducateurs d'Apicco ont mis en œuvre des ateliers théâtraux de longue durée pour les détenus, les agents correctionnels, les anciens délinquants et les étudiants de l'éducation formelle/non formelle, des activités d'écriture créative dans les prisons, des programmes d'autonomisation physique et psychologique, bénéficiant à plus de 2000 personnes au cours des 9 dernières années. Ce consortium de 6 partenaires sélectionnés de 4 pays européens différents a été principalement formé sur la base des besoins découlant de ce projet et de leur implication enthousiaste dans les activités dramatiques et théâtrales dans les locaux pénitentiaires au cours des 10 dernières années (voire plus). Tous les partenaires sont actifs dans leur domaine respectif et engagés dans les tâches spécifiées de ce projet. Ils constituent un consortium qui a la capacité et la motivation d'établir un projet viable, de collaborer de manière efficace pour son achèvement et de produire des livrables tangibles pour le sujet sous-estimé du théâtre en prison.